从元杂剧流传到欧洲，被改编成话剧，再以音乐剧的方式回到中国，《赵氏孤儿》获得了观众高度认可，在上海首演时曾一度冲上微博热搜娱乐榜第一。而热度早已出圈的音乐剧演员郑棋元、徐均朔、方书剑、何亮辰等，加上演员薛佳凝、明道的跨界加盟，也为该剧大热打下了基础。9月17日晚，原创音乐剧《赵氏孤儿》的导演徐俊、音乐总监金培达、词作者梁芒，与主演郑棋元、何亮辰一起亮相成都国际剧院，在《赵氏孤儿》成都站主创见面会上分享了这部剧的幕后故事。

执著讲中国故事的徐俊，这次让“赵氏孤儿”有了现代观照

原创音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。曾执导原创音乐剧《白蛇惊变》的导演徐俊，此次邀请中国香港著名作曲家金培达、中国香港著名设计师张叔平等文艺界人士共同参与音乐剧《赵氏孤儿》创作，在抽象而充满哲学感的舞台上，重新演绎了这部中国传奇。

谈及改编，徐俊坦言，创作之初一度找不到突破口，“纪君祥在这部作品里，提出了两个核心问题----程婴主动献出自己的儿子，亲子岂可死？赵氏孤儿杀了屠岸贾，养父岂可杀？这两个关乎社会伦理的问题如何在我们这部音乐剧中得到合理的解答？”

直到2017年，他赴英国学习，在英国诗人、剧作家詹姆斯·芬顿为皇家莎士比亚剧团所改写的话剧剧本《赵氏孤儿》中，找到了突破口。在芬顿的设定中，故事尾声，程婴死去的亲生儿子以灵魂的方式出现。这成为徐俊眼中的点睛之笔，他以此为灵感，在自己的创作中设定了程子灵魂这一贯穿全剧的重要角色。“程婴的孩子千百年来只是舞台上的‘工具人’，但这次他终于站了起来，可以向父亲发起灵魂拷问。”他说，芬顿做了一个令人兴奋的解读，照亮了故事中黯然的角落。“在尊重东方、尊重原著的基础上，让赵氏孤儿有了现代观照。”

作曲金培达在音乐中不断强调人物在“选择”瞬间的内心之思、之感：呐喊或无奈，冤屈或不甘，忿懑或痛楚，迷惑或释然，转瞬即逝的圆满与永恒的安宁。填入梁芒字字扣心的歌词，透过演员的表演，声声锥心，句句动情，细腻与磅礴相融，悲情与宏大交织，无数次让人潸然泪下。“音乐交给演员后就要任其理解，任其发挥。”金培达分享，比如屠岸谷的“快杀我吧，我害怕”，原本表现的是一个人死到临头的软弱，但明道理解中的屠岸谷不会真正害怕，所以他用比较强势的方法演绎。金培达说，对剧本的不同理解和演绎也正是戏剧的乐趣之一。

《金沙》主演郑棋元重回成都，新作颇受好评

对于成都，郑棋元是非常熟悉。早在2005年，他便与谭维维、沙宝亮、姚贝娜合作了中国真正意义上第一部原创音乐剧《金沙》。这次重新回到成都带给大家新作品，郑棋元也是非常期待。“在这部剧的创排中，我真正投入进去了，和人物共生共长。”首演至今，巡演已走过多个城市，观众对郑棋元饰演的“程婴”可谓赞不绝口，肯定他就是“中国音乐剧教科书”般的存在。

“我是非常清晰的，我没有特别地去拿捏程婴的人物性格，我心里关于这个人物只有一个字：善。抓住这一点我觉得就够了，不用再设置更多的东西。”郑棋元曾经看过一个戏剧学院教授的视频，“他说，演员的台词是编剧给的，调度是导演给的，音乐是作曲家给的，歌词是作词者给的，演员只要把他们给予的精华集中到表演中，这个人物就有了。”郑棋元说，“我只把握一点，他是一个善良的人，他的举动出于什么，我觉得就够了，没有那么复杂。”

中国的观众对悲剧题材向来是情有独钟的，但对温情美满的生活，他们抱有天真而执着的信念；对命途多舛的人生，他们坚守善恶有报的伦理道德信念。《赵氏孤儿》被誉为“中国版哈姆雷特”的中国悲剧经典，不论古今都能在观众心中激荡起爱的悲歌。9月18日-19日，该剧将作为第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季“精品剧目展演”的首部作品亮相成都城市音乐厅。（图据主办方）

看度记者：唐韵

版面编辑：朱玲玉

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