武汉的大街小巷，米兰的大教堂前的广场，纽约的第五大道，巴黎的双叟咖啡馆………突然之间城市变得空荡无声，城市中失去了人的踪影。一场突发的疫情，一次人类历史的记录，通过镜头的捕捉，在人们眼中被感知和理解。

摄影技术从诞生之日开始，就和城市之间产生了密切关联。影像媒介也在技术发展的推动下，在城市空间内不断扩张，从模拟摄影到数码摄影，从智能手机、社交媒体到无处不在的LED屏幕。在城市主义与影像生产同时过载的当下，影像与城市间的关系正在被重新塑造。

2021年三联人文城市季以“跨越边界”为主题，试图探讨当城市的实体空间与数字媒介之间的边界被打破之后，如何创造公共新体验，催生新的共同体。

12月4日，主题为“建造幻像”的人文城市摄影展将首先于成都当代影像馆举办，开启本届三联人文城市季的序幕。此次展览由连州国际摄影年展创始人、连州摄影博物馆联合创始人段煜婷，连州摄影博物馆副馆长胡若灝策展。

当代影像作品常以和历史档案并置的方式出现，胡若灏介绍，本次展览正是希望能够通过这些当代艺术家们的作品，展现更多的城市和片区，而不是将视角局限在大量被关注的热门城市之中。这些具有当代艺术精神的、多元的城市影像能在展览中与历史档案相互碰撞，向观众展现城市影像广阔的可能性，得以更整体地去了解城市与影像之间生动的关系。

在进入影像和图像世界之前，参观者首先会在下沉广场中发现建筑师郭廖辉的空间装置作品《四象亭》。该作品由四面完全一样的墙体围合而成，四面墙分别指向四个方向，使原先稳定的空间在中心产生旋转的动态。通过半透明建筑材料的使用经营自然光影，从而产生影像的隐喻，调动和唤醒参观者的观感，为主体展览部分预热。

四象亭效果图 郭廖辉建筑工作室（Atelier Guo）

尼埃普斯《勒古拉斯的窗外风景》这幅古老的照片作为档案被放置在展厅起始和结束都必将经过的位置，旁边则是法国与黎巴嫩籍的摄影师和视频艺术家纳迪姆·阿斯法（Nadim Asfar）的作品《贝鲁特作为项目》。两个作品中，有着呼应的拍摄形式：摄影师都由住所为中心进行拍摄，住所的空间就仿佛他们摄影设备的暗箱。

《勒古拉斯的窗外风景》 哈里兰索姆人文研究中心，德克萨斯大学，奥斯丁

《贝鲁特作为项目》中的《在白天生活》系列  纳迪姆·阿斯法（Nadim Asfar）

历史影像中，有不少城市影像都是作为城市建设的官方档案被拍摄。其中就包含了美国摄影师詹姆斯·华莱士·布莱克（James Wallace Balck）的《波士顿，在鹰与大雁视角下》，它被认为是人类历史上现存的第一张成功的航拍影像。

《波士顿，在鹰与大雁视角下》 大都会博物馆

与《波士顿，在鹰与大雁视角下》展陈于同一空间的作品，还有来自墨西哥当代摄影师帕布罗·洛佩兹·鲁兹（Pablo Lopez Luz）的《大地景象》。这是一系列对于墨西哥城郊区的航拍景观照片。它们试图呈现墨西哥城长久以来的人口过剩和城市整体规划的缺失，如何用永久性地改造了这座城市的地形，并深刻地改变城市与城市周边、居民与居住空间之间的关系，催生了一片不断扩张和变化、永远处在动态之中的社会景观。

荷兰当代艺术家理查德·维根（Richard Vijgen）的作品《被删除的城市》则提供了关于城市影像数字档案如何被利用的另一种想象——人们不经意间就会抛弃一个虚拟世界，而选择另一个虚拟空间，并不会在意曾经的生活记忆可能会无处安放。图像承载着记忆的遗物，成为这座数据废墟重组而成的新城市中的住户，固守在一个个由早期网络公民通过线上社会表达实践而形成的社区之中。

《被删除的城市》 理查德·维根（Richard Vijgen）

城市的历史档案和当代艺术家或艺术家组合的影像交织在一起，形成了关于“建造幻像”的二元讲述。正如策展人所说，它们一种是作为工具或档案不断捕捉城市的肌理，在技术的推动下生产出无处可寻觅“人”之踪迹的巨大数据；而另一种作为艺术实践的城市影像，则提倡拥抱个体价值，试图去创造一个新的想象城市空间，挖掘“人”在其中能得到对抗城市巨大存在的可能性。

展期

2021/12/04-2022/02/28

周二至周日10:00-18:00（17:00停止入场）

周一闭馆（国家法定节假日除外）

展览地点

成都当代影像馆下沉广场及B厅

成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧

参展艺术家

纳迪姆·阿斯法 

米提·朗克里提亚 

杨圆圆

科琳娜·薇欧奈

克劳迪娅·贾瓜里贝

鸟头

帕布罗·洛佩兹·鲁兹

迈克尔·沃尔夫

理查德·维根

库尔特·卡维佐&苏黎世应用科技大学

环形国度

蔡旻皓 

欧宁&曹斐

孩子们是对的(博尔哈·拉隆多 + 迭戈·桑切斯)

郭廖辉建筑工作室

版面编辑：陈静

责任编辑：张琴