最近不少朋友一直追问小编

12月就要到了

最近有没有什么值得看的大展呢？

想看展？

小编这就给各位看官介绍几个重量级的！

彩绘地中海

一座古城的文明与幻想

这个展览之前在北京是收费的，来到大成都是免费向公众开放哦！作为人类海洋文明的摇篮之一的地中海文明，了解一下！

图源：微博@四川博物院

此次展览展出的134件帕埃斯图姆古城出土的珍贵文物，均为首次来到成都的最新考古成果。展览介绍了位于地中海岸亚平宁半岛上帕埃斯图姆古城在公元前6世纪到公元前3世纪的发展历程，描绘了从“古希腊”到“古罗马”的演变，以及“大希腊”时代的文明碰撞与交融。

图源：微博@四川博物院

多了解一点：帕埃斯图姆

帕埃斯图姆是意大利那不勒斯南部、地中海边的一座古城。在远古时代这里已形成村落，公元前7世纪希腊人来到这里，建立城市，取名波塞冬尼亚；公元前273年被罗马人占领，改名为帕埃斯图姆。9世纪之后，由于大面积爆发疟疾和阿拉伯人入侵而逐渐衰落，18世纪人们才重新发现了这座古城。帕埃斯图姆保存有三座宏伟的古希腊神殿，还有古希腊、古罗马时期留下来的公共、宗教建筑等，被列入了世界文化遗产。

图源：微博@四川博物院

展览将分为「一座地中海古城」、「帕埃斯图姆的彩绘墓葬」以及「现实、仪式和幻想的图像」三个部分。

展出的文物有几大类

神话雕塑

图源：微博@四川博物院

在展出的神话雕塑中，数量最多的是雕赫拉像。赫拉是众神之王宙斯的姐姐，也是他唯一的合法妻子，拥有和宙斯一样的风雨雷电的威力，是婚姻和生育的保护神。

在这一个公元前5世纪末期的赫拉雕塑中，她坐在高椅背、无扶手的方形宝座中。她身着古希腊的希顿长袍，外罩宽松长衫，右手拿着一只希腊圆盘，左手握着一颗石榴。

这件雕像特别的一点是，当时当地不产大理石，制作这件雕塑的大理石原料是“进口”而来的。

建筑构件

整个展览展出了好几组公元前6世纪的建筑构件，特别是一排狮头造型滴水槽，实用性与艺术性如此完美地结合在建筑构件上，令人惊叹。

从这些小构件的精巧程度，让人很难以去想象这个2600年前建筑到底会有多么恢弘。

图源：四川博物院

陶器

展览中展出了相当多“红绘”式陶器，图案相当精美而富有细节。

多了解一点：什么是红绘风格？

“红绘”是在坯件上用黑色线条勾画出轮廓和细部，再把图像以外的底子涂成黑色，而人物等形象中间则留出，烧制后成红赭色。

图源：微博@四川广汉三星堆博物馆

例如说这个红绘风格大口双耳高脚酒坛，在公元前4世纪末制作而成，出土于安德廖洛20号墓。

彩绘的一面有一个手中托物向左而坐的男性形象，据猜测他面前的人可能是酒神狄俄尼索斯的伴侣和导师——西勒诺斯，他身后是酒神的女祭司。

图源：四川博物院

红绘风格双耳陶瓶，制作于公元前4世纪末期，高45厘米。上面精美的绘画，让人不由得多停下来看个够。

图源：微博@茉莉花之花

这个造型复杂的婚礼花瓶，是公元前4世纪末期的产物，高45.5厘米。

由上下两个花瓶组合而成。下边的大花瓶瓶腹的彩绘分别为右手握镜的女性形象与手握王冠的男性；上方连接着的小花瓶，两侧有女性头部侧像，特别特别精致。

墓葬彩绘壁画

其中最值得一看的「跳水者之墓」（Tomb of the Diver）天花板壁画了。

这是帕埃斯图姆迄今发现的唯一一座希腊墓葬，也是唯一完整保存有人物主题壁画的希腊时期墓葬。

墓葬壁画强调卢卡尼亚社会中男性战士身份的重要性，逝者通常被塑造成作为城市守卫者的骑士形象。

「战士归来」壁画，前370-前360年，出土于拉盖多64号墓

图源：微博@茉莉花之花

图源：四川博物院

《彩绘地中海：一座古城的文明与幻想》

2019年11月26日-2020年2月26日9:00-20:30，周一闭馆（节假日除外）

四川博物院临展2、3厅

如何用有趣的方式打开相机主题展

《相机人的明暗室》

最近，麓湖·A4美术馆年末双展正式开幕。其中，有一个展览叫做《相机人的明暗室》，由艺术家野村浩（Nomura Hiroshi）客座策展，囊括日本横滨市民画廊蓟野所拥有的部分横滨市相机与摄影收藏。

2018年，野村浩发行了一本漫画书——《CAMERAer-变成相机的人》。在这本漫画书中，角色们表达了关于摄影的各种想法和感受，这些情节不仅触动读者共情，也在读者群体中引起了不小轰动。

在本次展览中，“CAMERAer”中的角色将带领观众们从野村浩的独特视角出发，探索属于他本人的趣味作品及各种老式相机、摄影作品和相关资料。

此次展览部分文献

展览从“影像的历史”发起一场“影像的对话”，阐述了摄影作为媒介的各个方面以及它的无穷魅力。

据了解，该收藏此前为美国商人瑟曼·内洛（Thurman Naylor，1919-2007）所有，包含超过12000件藏品，如各式相机、照片，文献及其他相关资料。从摄影史上的重要作品到内洛个人旅行中邂逅的相关摄影纪念品，这些藏品均反映了他作为独立收藏家的个人视角。

策展人野村浩在展览开幕时说：“希望有机会接触到此次展览的小朋友们，若能感受到摄影的力量，参与到未来的摄影创作去，那将是一件让人开心的事。”

以上图皆源于：麓湖·A4美术馆

此外，《相机人的明暗室》也展出了包括阿斗、陈萧伊、陈哲、骆丹、李俊和张晓六位中国艺术家的作品，而这本身正是基于摄影而展开的隔空对话。

《机器人的明暗室》

2019年11月23日-2020年2月23日

麓湖·A4美术馆二楼展厅

单人票60元/人（周二免票，需提前预订）

让艺术回到生活现场

“感性盛开”首届双年展

除了川博的新展，还有一个展览也非常值得推荐，首先是因为展览本身非常棒，另外就是还有很多人还不知道这个展览。

Ta就是「许燎源现代设计艺术博物馆2019首届双年展」，在7000平方米的展陈面积里，展示了一次全媒介艺术的自由生长，一场盛大而生动的感性盛放。

首届双年展分为了四个主题部分，“断裂与并置——关于我们的理想生活”“影响——数字时代的视觉想象”“心象无际——装置与雕塑”“突破定义——架上实验艺术”包含了绘画、雕塑、设计、装置、影像多方位艺术作品。

一组与展览有关的数字

此次展览筹备341天，策展团队10人，批评家8位。展览位于博物馆全域空间，展陈面积7000平方米，室内室外皆有参展艺术品，包含展厅及生活空间。在55位参展艺术家中，特邀艺术家15名，外国艺术家2名，青年艺术家35名，艺术机构3家，最年轻的艺术家仅16岁，而最年长的艺术家已66岁。最小展品仅23.1毫米，最大展品有4米。

在展览的其中一个展厅内，你会见到大量与日常生活相关的作品，大到置物架和沙发，小到门锁与盘子。

在这件名为《白菜》的作品前，有人看到了它作为纸制品的逼真，有人被堆积在地上的“蛋”吸引了注意，有人被悬挂的排列引发了兴趣。有人只是路过，也有人久久驻足。

以上图片均来源于许燎源艺术博物馆

许燎源表示：“我一直在做让当代艺术发光的事。”他希望在展览现场，人与物、艺术与生活的关系都在被重新定义，让美术馆不再高高在上。让艺术回到生活现场，去和环境、和人产生关联。与传统的艺术展不同，“无主题”大概是此次双年展最大的主题。“我一直说，我的理想是让成都成为座宏大的艺术馆，这是个充满爱的城市。”

《感性盛开：许燎源现代设计艺术博物馆首届双年展》

即日起-2019年12月28日

许燎源博物馆全域空间

30元/人

马上就要到周末了

走展览看起来~

编辑：黎艺璇

责任编辑：赵雨蕊

值班主任：何静