编者按：蜀地因得天独厚的自然人文条件，在中国古老的文化源流中留下浓墨重彩的印记。尤其是在书画艺术方面的造诣，更是独辟一局，开创先河。今天，我们邀请到国家一级美术师、四川省文史馆研究员、艺术评论家田旭中先生，为我们讲述千年前的董源、七百年前的吴镇、黄公望等，如何以独特的人文魅力，塑造蜀内才俊的文人之魂。文化，既是古老厚重的历史延续，又是充满力量、时尚现代的创意来源、生活来源；今日，且听往昔之名家赫赫，以思来者之细水长流。以千年天府文化，激发成都创新创造、优雅时尚的城市之魂！

一千年前，五代的董源（943~962）创作出与北方山水迴然不同的江南山水，从此改变了中国山水的格局。江南山水因纯以水墨为之，注重抒写性灵，因此自它诞生那一天起，就始终承载着文人的生命情调，成为文人山水的一个重要符号。

七百多年前的吴镇（1280~1354）为"元四家"之一，工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。草书学巩光，山水师法董源、巨然而又独出机杼，以雄强笔法辅以丰富墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。在"元四家"中，他的山水别具一格，文人气息浓厚，为历代文人激赏。

黄公望（1269~1354）比吴镇年长11岁，但却在同一年与吴镇去世。黄公望50岁发愤攻山水时，吴镇已是海内名家。论画技，吴比黄更全面、而且是诗、书、画全能型艺术家，但黄公望的名气后来超过了吴。黄的山水学董浩、巨然、兼取李成。在这一点上，他与吴镇的取法眼光都很高。但我认为更关键是他富有革新意识，创造了浅绛山水画法，把文人精神和气息落实到山水画中，对后世影响极为深远。

相比较而言，四百多年前晚明的李流芳（1575~1629）名气要小得多。其实，李流芳的画技并不低，他学吴镇、黄公望、倪瓒，所以说在精神上是一脉相承的。李流芳还很有思想。他提出了著名的"三不似"理论。他说："画会之真山真水总不似，画会之古人总不似，画会之诗总不似。""萃造化、古人、诗境于一局，以不似求真似。""三不似"理论，其精神即绘画应做到形似和神似，写实与诗境高度完美的融合统一，体现了李流芳要求突破传统、改革创新的精神，这在明代画家中十分罕见。

黄宾虹（1865~1955）的山水是百年来学古人而能化为自家面貌的一代大师。他的山水技法实得力於李流芳、程邃，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓"黑、密、厚、重"的画风，正是他显著的特色。对墨法的贡献黄宾虹超过同时代所有画家。

王敬恒（1927~2012）作为当代山水画家，他的起步虽然较晚，但取法高，直取宋元，以黄公望为法，特别在墨法上精研黄宾虹。应该说，二黄才是他山水的真正的精神导师。不过，王敬恒还从西方现代表现主义那里吸取了养料，所以他的山水不仅仅具有传统的文脉，同时兼具西方人的艺术观念。在传承性创新上，在表现当代人的审美情趣方面，王做得相当出色。

这样，我们从董源、吴镇、黄公望、李流芳、到黄宾虹，再到王敬恒，就会清晰地梳理出千年来贯穿始终的一条精神脉络一一师于自然、师于心、把山水作为一种生命载体加以呈现。不专注于自然之貌，而专注于自然与内心的契合，把山水笔法、墨法、构图法推向历史的高度，他们的创造性劳动，把传统文人山水推向了一座又一座高峰。

如果说文人画是一条奔腾不息的长河，那么从董源就是这条河的源头，而接下来的吴镇、黄公望、李流芳、黄宾虹、王敬恒就是这条河流腾起的拍天浪涛，它们共同谱写出一曲文人画的交响乐章。（综合风雅阁画廊）

吴镇山水作品

黄公望山水作品

李留芳山水作品

黄宾虹山水作品

王敬恒山水作品

编辑：张佩仪