编者按：在文学、艺术和科学等领域，原创作品是创作者在行业的立足之本，尤其是在版权保护意识愈发强烈和普及的当今社会，原创的意义更加重大。如何定义原创，原创作品和复制作品又有和关系，在美术领域有了原创作品后，是否还需探索新的内容和技法？对此，国家一级美术师、艺术评论家、书画艺术大数据评估体系课题组成员田旭中有他的看法。

什么是原创？

我们通常把那些富有新意的毫无模仿痕迹的作品称为原创。原创作品用英文说就是：original works意为原始的、独创的、最初的、新颖的工作作品。原创的中文含义就是内容不是抄录别人的，而完全是自己创作的，包括原创绘画、原创文学、原创音乐等等。

原创作品的哲学意义在于，原创作品是对既定参照物的怀疑与否定，是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验，并预设着新的可能性；原创是可经过、可停留、可发展的新的存在，是新的经典的原型，具有集体共识的社会价值。

原创作品不是对既定状态的完善与提升，也不是对已有的存在的另类注解；注解可以发展原创，但不产生原创。原创作品也不是形式的突破与表现，不是先锋理念的夸张与变异；反叛的行为具有对既定秩序与价值的否定，但不指向原创以及原创作品。

所以，我们可以得到结论，通过作者的创作活动产生的具有文学、艺术或科学性质而以一定物质形式表现出来的一切智力成果（即作品），并且内容和形式不是抄录别人的，而完全是自己创作的称为原创作品。

原创作品与复制作品的关系

原创作品一旦被复制（包括自己复制和被他人复制），从理论上讲已不属于原创，而具有了生产的意义。生产就是依据已有的经验和标准批量化的制作，属于一种工艺行为。由此可见，艺术作品大致可以分为两类，一类是原创作品。它是真正的母体，体现的是艺术家创造性劳动的结晶。

油画如达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的完餐》等。

雕塑如罗丹《思想者》等。

国画如黄公望《富春山居图》等。

书法如王羲之《兰亭序》等。

这样的原创作品在世间只有一件，是不可以复制的（雕塑作品根据模子铸制后通称复制件）。一旦复制或变相复制就失去了原创的意义。

有些音乐作品是根据原有的一些音乐素材改编、整理、提升后形成的，这样的作品从理论上说属于准原创作品。这类作品与原创音乐是有一定区别的，当然与复制音乐也有很大区别。

在美术领域，原创作品与复制作品有着本质不同。以徐悲鸿的水墨骏马为例。徐悲鸿把中西技法结合在一起创造的水墨骏马，存世的大约上千幅，这些马只要造型不同、构图不同的，即使以相似的笔墨手法去创作的画，都可以统称之为原创，特别那些带经典性的群马，如六骏图等（这类作品基本上没有重复件），属于绝对称为原创。

我们现在一些画家在创作成功一幅作品后，就不再去探索新的表现内容和技法，而是一味的去重复性制作，有的甚至是以流水线方式制作，这类作品虽表现出一定技巧，但含金量是很低的，因为它不属于创造性劳动，只是一种经验性制作，属于一种工艺流程。

作品复制大体分为两种，一种是复制别人，一种是复制自己，在理论上说都与创作相去甚远。创作的本质在一个“创”字，而制作的本质在一个“制”字，一字之差，意义完成不同。创作是一种新发现、新发展、新发明，是从无到有，而制作只是对新事物的一种沿续、推广、扩充行为，是从有到多。

结论：凡是原创都是创作，凡是复制都是制作。

编辑：何静