声乐套曲《苏武牧羊》具有极高的艺术品质和演唱难度，在原唱李娜之后，发行25年来圈内无人再度翻唱。所以当龚琳娜做出这个决定后，大众在钦佩之余，也有不少担忧。但好朋友杨澜自始至终对她很有信心，因为在杨澜的心目中，龚琳娜骨子里是有一股大丈夫气概的：“内心中有开阔、担当和坚毅的部分。”所以，当站在舞台上的龚琳娜，越唱越高，将苏武流放异域十九年的悲凉一股脑倾泻出来时，全场掌声雷动。此刻，泪珠在龚琳娜的眼睛里打转，是激动，是兴奋，更是喜悦……

11月17日晚，第28届“蓉城之秋”成都国际音乐季迎来一场“重头戏”：龚琳娜与大型原创声乐套曲《苏武牧羊》专场音乐会。龚琳娜携手好友黄荟，与古琴演奏家顾浪、唢呐演奏家石林、古筝演奏家李沁雨，联袂成都交响乐团和四川音乐学院学生合唱团，一同完美诠释这部套曲作品。作为套曲的曲作者，黄荟也专门为龚琳娜全新定制了《琴歌-黄鹄歌》，加上少量的西方管弦乐。让龚琳娜这次演绎的这个作品，除了延续原版的风韵之外，更加丰满。

龚琳娜演唱“稳准狠” 诠释苏武出塞的回肠荡气

今晚的音乐会由选自交响组曲《四季中国Ⅱ》当中的“春归”拉开序幕，接下来，便是万众期待的声乐套曲《苏武牧羊》。呼啸的寒风中，龚琳娜将这个古老的故事娓娓道来：“青草年年绿，绿了千年；牧歌悠悠唱，唱遍草原。有一支歌，也唱了千年，奶奶唱给爸爸，爸爸唱给我，我唱在心间……”苏武出塞的雄浑壮阔，回肠荡气，都在龚琳娜的歌声中展现得淋漓尽致。同时，龚琳娜的演唱技巧，加上对曲中丰富的情感变化拿捏的“稳准狠”，对多民族歌曲的钻研，让她能够在这个作品上的演绎得心应手。

李娜是龚琳娜特别欣赏的一位歌手，当她第一次听到《苏武牧羊》，就“惊为天人”。“原来中国声乐还能有这样的演唱方式，音域跨度极大，李娜在唱时融入了戏曲等所有能融合的演唱技巧。”经过长达20多年的钻研，龚琳娜终于把这个作品放在舞台上唱出来。

《序歌-一个古老的故事》、《骁歌-出塞》、《牧歌-贝加尔湖的冬天》、《夜歌-望月观花》，上半场的四个乐章，都是从苏武牧羊的历史事件中提取若干个点，逐一展开现在时的重新阐述。在内容上侧重写情、写意、写场面。手法上侧重心理的、人性的、精神层面的刻画。龚琳娜的气息、气场、气质，都与《苏武牧羊》很契合，不仅让自己完全沉浸在作品和角色中，更是让现场观众很享受这个过程。似乎现场观众都通过龚琳娜的歌声让自己离苏武这个人物更近一些。

重新演绎这套高难度的作品，难免会与李娜比较。网上还有一个帖子，叫“龚琳娜能完成《苏武牧羊》套曲吗？”对于龚琳娜而言，都是笑着看待这一切。“对我来说，每一个新作品就是一个学习，每天进步一点点，生命就特别有意思。我十分享受探索创新的过程，从中了解民间音乐，学习不同的唱法。”所以，今天站在舞台上的龚琳娜，用自己的唱腔，将苏武的坚持，对祖国的热爱，他远在他乡的孤独，他的出塞与归来，与现场的观众完全找到共鸣。

下半场的乐章有《春歌-牧羊姑娘》、《琴歌-黄鹄歌》、《酒歌-归来》、《尾歌-梦里草原》。这当中，《酒歌-归来》这个篇章和之前《骁歌-出塞》成呼应，是从苏武荣归故里时五味杂陈的情感，抽象了中国人家庭情怀中对于“出”和“归”的特定心理——离家时有几多的伤怀，归家时就会有数倍的欢欣。“留胡十九载，今天归来。千里的雷声万里的闪，北海的牧人（就）往家赶；登上了长城（就）往南看，眼含着泪水（就）望长安……”这是《苏武牧羊》当中，属于龚琳娜自己的印迹。

“通过传唱，让年轻人了解我们的历史。”龚琳娜曾这样说过，黄荟也表示，大众的需求和呼唤，让他认识到，“这个作品不应该是这个样子。所以，现在我们把它改成普通交响乐队的版本，也是为了让它有更多可能性。中国有很多乐队都可以演，加大将《苏武牧羊》推向音乐会的可能。”

民族音乐需要这样的坚守与创新，更需要龚琳娜这样一颗对待音乐真诚的心。

记者：唐韵

编辑：何佳昕

责任编辑：雷启枝