正在德国杜塞尔多夫举行的“东方色彩——中国川派油画新坐标邀请展”，在当地掀起了成都文化热潮。作为此次展览的重要组成部分，川派油画学术研讨会更引发欧洲艺术界对成都文化的强烈关注。昨日，在德国Malkasten美术家协会举行的川派油画学术研讨会上，来自德国、荷兰、奥地利的艺术批评家和艺术家，与来自中国成都的艺术家马一平、张国忠、王民平展开艺术对话，为川派油画的发展献计献策。通过油画这一切入口，正在加快建设西部文创中心和世界文化名城的成都，向欧洲观众展示了成都艺术的别样魅力。 中外艺术重镇展开对话 德国杜塞尔多夫市是欧洲当代艺术之都和创意设计中心。作为中国当代艺术重镇，成都正在加快建设西部文创中心和世界文化名城，她与杜塞尔多夫有着诸多相似之处。两座城市此次通过“东方色彩——中国川派油画新坐标邀请展”展开艺术对话，开启了两地艺术交流的新篇章。作为该展览的一大亮点，川派油画学术研讨会更是吸引了德国、荷兰、奥地利的知名艺术家和评论家参加，中外艺术家、评论家齐聚一堂，展开脑力激荡，引人关注。 在川派油画学术研讨会开始前，德国Malkasten美术家协会主席罗伯特·哈特曼就和德国策展人约翰内斯、荷兰艺术家约瑟夫·罗斯勒、奥地利艺术家皮特·舒摩劳尔等一同长时间地参观了展览。除了认真欣赏每件作品外，他们对每件作品的创作背景、创作过程等细节也十分感兴趣。马一平描绘的现实版《云雾山》是什么样子？艺术家进行了怎样的艺术加工？张国忠描绘的雪景为何起名《暖暖的阳光》？王民平创作的《川剧变脸吐火》又呈现了怎样的奇妙场景？……在川派油画学术研讨会上，欧洲艺术家们仔细地向来自成都的艺术家询问，在交流中不断加深了对川派油画艺术的理解。 川派油画受到欧洲艺术界赞叹 “东方色彩——中国川派油画新坐标邀请展”汇聚了以成都艺术家为代表的20余位本土油画家参展，作品涵盖了本土老中青三代油画家的45件精品力作，这些作品既具有东方传统绘画语言，又彰显了对现代艺术的追求，代表了本土油画的整体水平。在川派油画学术研讨会上，欧洲的评论家、艺术家纷纷称赞川派油画中呈现的多样性和多元化。荷兰艺术家约瑟夫·罗斯勒表示，中国在100多年的油画实践中，走过了西方油画数百年的路程，他很高兴能在此次展览上看到不同风格的中国油画。罗伯特·哈特曼评价说，艺术家们采用了不同的艺术表达方式，创作出了风格多样的油画作品，从这次展览可以看到，以成都为代表的川派油画家对艺术探索的勇气。 与会中外艺术家和学者普遍表示，在传统文化艺术的基础上，艺术必须大踏步地创新和发展。以成都为代表的川派油画要不断凝练具有自己艺术特质的风格趋向，让川派油画的特色更突出、更鲜明。 成都当代艺术活跃而有影响力 在接受记者采访时，此次展览的艺术总监、四川大学艺术学院院长黄宗贤认为，成都不仅具有独特的自然景观、悠久的历史，以及丰富多样的文化传统与资源，在中国当代艺术的格局中，也具有举足轻重的地位。以架上油画为代表的成都当代艺术十分活跃，一批本土艺术家在国际画坛也颇具影响力。“忽略了以成都为代表的四川当代油画，就很难把握整个中国当代艺术的面貌。”黄宗贤说。 成都画院院长王民平说，成都油画家在呈现艺术多元性的同时，也在不约而同地展现着一种新乡土艺术，这是川派油画的一个显著特点。