观山水画是我的一大爱好，过去30年，我品读过中外美术史上的许多山水作品，但看天府名家王敬恒的山水有一种看不完看不透有思索的感觉。

我认为，王敬恒中国山水画的艺术地位应该与百年来的黄宾虹、傅抱石、潘天寿、张大千、李可染等艺术家的作品地位齐名。

王敬恒作品

研究发现，王敬恒的艺术成就突破在四方面

一是借鉴中外艺术思想、哲学思想、文学修养，特别是苏东坡美学思想的影响，形成了自己的绘画理论体系，有学术的新高度。在其出版的《王敬恒谈艺录》中提炼出了66个观点。（详见天津美术出版社：《王敬恒谈艺录》）

二是题材的突破。王敬恒选择四川阿坝藏羌高原的大自然为创作题材，藏羌高原山水本身的气势气象、雄秀兼备、草木灵秀和地貌特征均超出历代大家创作取材的“源泉”，而历代大家均没有涉及这一梦幻神奇般的领域。

三是个人艺术语境上，无论是谋篇构图还是细微下笔，无不生动变化，用笔轻快，用色典雅，满构图中见空灵，空灵中见意境，这一美学特征是前人没有突破的。黄宾虹笔墨语言虽有大的颠覆，但细节表现和构成表现与古人相比没有新的突破。

四是“童趣”入画。千年中国画坛，“童趣”入花鸟画的是齐白石，山水中见“童趣”则是王敬恒。“童趣”是检验艺术家思想与表现、研判艺术成就、体验作品精神与生命的重要特征。

突破传统山水语言模式 王敬恒作品将中国山水带入新境界

初看王氏山水与传统山水似乎并无不同，但潜心品读，“她”却是充满生命情调的山水，是包含创造能量的山水，是一首激越的乐曲，又好像是一段奔放轻快的舞蹈。画家的精、气、神凝聚于此。

王敬恒的山水在耐看中见韵味，越看越让人心旌摇动。那些山水中不仅有山石林木、苍松翠竹、飞瀑小溪、木屋草庐，还有许多女性形象及至身体，或似乳峰高耸，或似玉体横陈，或似丰臀纤足，隐隐于山水之间；仿佛又依稀看见奔跑的山羊，逃逸的野兔，迟缓老牛，机敏的家犬，当然还有怡然自乐的游鱼、白鹅、野鸭，自由飞翔的小鸟……大凡自然界有的，山水俱能观见。

客观说，千年来流传下来山水看见的大多各种名目的皴法，范宽是这样、黄公望是这样，沈周是这样，清代的四王、四僧也莫不这样，连黄宾虹、陈子庄这样的大师也未能溢出此界，区别仅在于手法的取舍变化。

其实，大自然的山水本身就奇幻，就与自然同构，但人们却很少发现并将它搬上画纸上。也许是童心不在，也许是陈规太多，总之，这些前辈大师想也不敢想的事，如今被天府王敬恒做了。王敬恒以创新的观念颠覆了山水画的皴法，也就颠覆了中国山水画的整个历史。这种颠覆有如19世纪初塞尚对文艺复兴以来传统绘画观念的突破，他由此把西方绘画带入一个全新的境界。

王敬恒是自宋元以来第一个突破传统山水语言模式的。因为他不墨守成规，更不迷信权威。他已经把中国山水带入一个新的境界，被载入中国绘画史。因为他创造了前人没有的东西，因为他解放了艺术。

幸庆我们这个时代在成都出现了王敬恒和这样的意象山水。我们应感恩王敬恒，因为他让我们读懂了艺术创作与创造的真谛。

王敬恒作品

优秀的文化必须持续传播，传播的过程更是艺术数据的生产过程与价值创造过程。令人欣喜的是，国内主流媒体和相关机构也都将目光聚焦到了天府名家王敬恒身上。人民日报、央视、人民网、新华网、成都市委宣传部主办的《天府文化》和国家海外传播平台等都生产与推送了王敬恒艺术系列文章。西班牙联合时报、美国洛杉电台、华语广播网多伦多FM105.9,也传播王敬恒的绘画成就。

权威媒体为何聚焦“王敬恒”？原因大致有三

一是画家思想有高峰，作品有天趣，既有传承性，又有当代性。研究王敬恒画家可以让人读懂中国绘画文脉；

二是王敬恒的艺术是迅速提升艺术欣赏水平的典型案例；

三是作品对未来中国优秀画家成长规律具有全新的启示和借鉴意义。王敬恒数十年艰辛探索中国传统山水的现代表达方式，在千年苏东坡的艺术思想中找到了切入点，创新“中国士人画”，走出了不同于古人，不同于今人的具有划时代意义的绘画道路。他既是传统绘画的继承人，又是现代艺术的创新者，更是传统绘画与现代艺术连接转换的一个成功样板。

王敬恒艺术创造了五个高度

一是立意的高度，表现为水墨写我；二是笔法的高度，表现为繁复灵动；三是墨法的高度，表现为水墨晕章；四是章法的高度，表现为饱满壮美；五是用色的高度，表现为明艳不俗。许多研究者指出，王敬恒的作品重视意境开掘，体现了艺术形象与与哲学思想的高度统一，表现出鲜活的生命力、深厚的创造力，其作品是生命力与创造力的双重体现；他绘画中的写意性和书写性达到罕见的高度，堪称大师风范；他以独特的生命体验形式，创造出了生命体验的崭新符号和新颖独特的绘画语言；他淡于名利，志存高远，勇于创新，实现了人品与艺品的完美统一，成为自宋元以来中国士人画大师级人物。王敬恒的绘画，新就新在他成功地把西方绘画观念植入传统的中国水墨画之中，创造出表现方式上的历史高度，审美视觉上的当代高度。其艺术性、学术性、当代性都成为一个时代的高峰。

王敬恒作品的把玩是一个长期的过程。我们把玩和欣赏之余，应该研究王敬恒对后世的影响。艺术价值的体现在哪里？审美价值如何创造？跨界学科如何进行艺术表现？未来的艺术传播一定是研究价值的传播！记得一艺术名家曾经说过，一个画家死后百年，他的社会关系不在了，其作品的仍然靠自身价值在社会上传播，才是真正的伟大的艺术家。（本文观点综合众多玩家悟出所得）

文：草草（天府文化人）

责任编辑：王迎

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