走了许多山川，最富有的美感觉还在四川。

处于对四川藏区神秘文化的喜爱，这几天我开始了阿坝藏羌行。

汽车一上高原，心情就舒畅！川西高原，雄秀兼备，神秘梦幻，领略了那里的景象瞬时万变、气势宏大与悲壮苍凉之美。毫不夸张地说，这是大地艺术的最高表现形式！

令人难忘的是，我与长期探索藏区绘画而闻名的金水墨艺术创始人李金远先生同行，一路听他回忆与解读他在这片广袤丰富的大自然中，他的艺术探索与创作的体会，让人心旷神怡！李金远先生在高海拔地区以30余年的定力去写生、去感悟，在梦幻与自然中找到属于自己的金水墨艺术语言。纵观中国美术史，中国山水自宋以来，山水画大师们都没有涉及这个领域。这里的气场必然催生艺术大师。

什么是大师？

李金远作品

我的理解：一个大师首先是他的艺术有“根”、有“脉”、有自己的“道”、有自己的“术”和自己的“魂”。

我喜爱中国画，对中国绘画的研究主要从唐宋开始，唐朝画人物居多，山水画从北宋开始，写实，南宋带有写意。达到一个时代的高度是在元朝，那时山水画有很多意境的表现。

对黄公望的《富春山居图》出现以及到明代的沈周作品的变化，以及到后来傅抱石、黄宾虹、李可染等的山水作品，我也很喜欢，同时做了一些研究，他们无愧为“时代大师”。

我感到，中国文化要有价值、要走出去，核心是要自信、创新、靠中国文化的先进思想和优秀的作品来让世界认同。

这次与金远先生同行，我找到了答案。

我对他的艺术关注，始于九十年代中期四川美术馆的一次展览，在展览中我看到了李金远先生的一幅作品，就是藏区的山水，深深吸引了我。那幅作品到现在几十年过去了，都还印在我的脑海里面，形成强烈的气场、气运和色彩的冲击力。

李金远作品 苍凉之美

百年来，中国山水画灵秀有余，而野道不足。野，是情感的挥洒！野，是美的力量瞬间爆发！野，就是一个人艺术能量的诞生与创新性突破！

什么是伟大的艺术家？

这些年，我在研究绘画艺术的时候，同时也在研究什么人才，什么是一个伟大的艺术家。我个人认为有几个标志性的东西值得探讨。

第一，他要有发现美的和提炼美的能力。

第二，就是要有自己的学术思想，让社会得到价值分享。

第三，就是要有与众不同的表达本领与语言体系。

第四，就是对后世的影响。金远先生的藏区系列作品应该是在高原“跑”出来的，“品”出来的，“险”出来的。他的学术来自中国的道教，以技法突破为创新、为手法，在高原找到了他自己绘画的根与魂。我观察，他把中国的色、墨和西方的颜料、创新的材料融入一体，把宣纸的特性熟练掌握，此为一个创举，让人们看到当代中国山水画的独特魅力。

金远先生把中国道教精神融入画中，呈现出阳刚之美，把东方和西方文化优秀元素融为一体，创造了一种新的艺术表现形式。

李金远作品 从亚细亚到欧罗巴

一个艺术家的突破，首先要在创作题材上有所突破，做别人没有做的，做别人做不好的，做别人做不了的。

李可染在桂林的漓江，傅抱石在长江，黄宾虹在我们四川的青城山中找特殊的灵感。遗憾的是，我们神奇而伟大的藏区，过去因为交通的影响，他们都没有去过。

全球最美的艺术创作“圣地”

我认为，四川藏区以及大喜马拉雅区域是全球最美的艺术创作“圣地”。

金远先生从八十年代到了藏区，走出一条艺术新路，对整个藏文化，特别是藏区的山水人文，包括四川彝族地区的风情都做了很深刻的研究，用他独特的绘画把这一区域的“美”一个体系接着一个体系地表现出来，传播出去。他的绘画风格气势磅礴，构成新颖，件件作品皆有“魂”。既有对前人探索的突破，又有内容的创新，更有点滴细节的生动描写。他用笔总是轻快和潇洒的，柔中带刚，意境深远。哪怕是一只牦牛，也充分体现了生命的活力。

与金远先生一起到藏区，先生拜天地、拜山神，具有童心般的好奇，又发现和记录自然人文的一些新东西。我突然感到，在成都、在我们的川西高原、在我们的中国，一个震惊中外的艺术大家即将出现。

与李金远先生同行

“丹青写魂藏羌彝”这是前不久中国传媒学院刘金彪研究员在《中国文化报》上以两个整版为金远先生艺术撰文时提炼的标题，此文学术价值颇深。

三天的藏羌之旅即将结束，我想经过这次高原采风，李金远先生的艺术又将有新的面貌展现。我认为，金远先生的高地绘画将成为当代中国文化展示自信、展现实力和走出去的一张新名片，同时也感到当下真正发现和深入创作这一区域的艺术家还很稀少。不到长城非好汉，不上藏区真遗！

对李金远的个案研究，启示我们，当代藏区高原的艺术创作博大精深，现在还仅仅是开始。

下一个目标，迈向更远的喜马拉雅山脉……

文：草草（天府文化人）

责任编辑：叶升芃

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