近日，画家简崇民等把自己的新作放在杜甫草堂博物馆亮相，用色彩表达“千诗碑”，果然让人耳目一新。据悉，明年画家李金远的“花重锦官城”系列画展也将在杜甫草堂举办。应金远先生邀请，我参观了他的工作室，在强烈的色彩冲击中与交流中，深感诗画同源。

“传统文化如何当代表达？老祖宗的精华如何运用？艺术家如何找到新的感觉？”这都是文化领域永恒的课题。中国绘画自唐宋兴盛起来，经久不衰，其中一个奥妙就在于有天然的基金——充满诗意，让人除了欣赏画面的美感之后，产生无限遐想的空间，人入画中，画在诗中。这种精神愉悦与可以说是渗透血液之中。

杜甫草堂是中国乃至世界的诗歌圣地，这里除了赏诗和浏览古蜀园林之美外，还有一种功能，就是“赋能”。李金远在这里采气，在唐诗中找到灵感 ，用当代绘画表达解读唐诗找到了突破。成都自古文华风流，司马相如、扬雄、王褒、李白、薛涛、苏轼等蜀中文豪纷纷涌现，领一时之风骚。更有杜甫、陆游、范成大、王闿运等千里入蜀，留下无数歌咏成都的诗词歌赋，流传千古。

自古诗人例到蜀。成都这块千古风流之地，诗养人，人养诗。这些诗句给古今书画家们提供了丰富的创作素材，诗意入画，诗中有画，画中有诗。李金远说“如果仅仅将古诗词中的情景描绘出来，画得像，那样就不好玩，没意思了。我要用最当代的方式将唐诗中的成都呈现出来，用我的大写意色彩语言将杜甫、李白、陆游诗的意境中蕴含着的成都独特、辉煌、奇丽的美呈现出来。”谈及自己心目中的诗意画，李金远开门见山地说：“50年前我每天都要背诵的唐诗宋词，现在时时回味，她给我心灵带来温馨与无穷的创作灵感。杜甫、李白、陸游等成都的诗篇都是世界文化的奇葩，也是当下新的大写意创作灵感的无穷的源泉。我是老成都人，创作他们的诗意画更是得天独厚。”他说，他的诗意画是要用现代人的解读、现代人的领悟来展现成都别样的美。

首先进入眼帘的是他最新创作尚未完成的大尺幅水墨画《花重锦官城》。在这巨幅的水墨作品中，望江楼、九眼桥依稀入画，满眼的粉色与亭台楼阁交相辉映，让人过目不忘。虽然整幅作品未题只字，但大开大合之间，“晓看红湿处，花重锦官城”的诗意跃然纸上，豪气、霸气、文气，喷薄而出，让人不禁击节叫好。

如果说《花重锦官城》是李金远用清润的粉色带给观众全新的诗意画体验，那么《锦官城外柏森森》则是用厚重的黑与铜展现柏树的遒劲、苍茫，呈现出成都的历史感。在李金远的另一幅诗意画《锦官城外柏森森》中，他把丙稀铜与水墨完全化合力一体，挥洒自如，大气磅礴。画面中，武侯祠红墙青瓦被古柏所包围，在清幽之中悟出禅意。这批大写意系列代表作将2020年集体亮相杜甫草堂博物馆。

参观中发现，李金远在让中国水墨变成世界艺术语言上做了不懈努力。从上世纪90年代起，李金远的作品就远渡重洋，向海外观众展现中国文化。虽然文化背景不同，但李金远总是能够用其独具魅力的作品深深打动海外观众，让他们为之倾倒。

1995年，李金远在法国进行文化交流。对于李金远的作品，时任法国文化部长斯特@伯拉齐评价说：“突然一位中国创作者让我们看自己，他不仅使我们重新认识我们自己的景观发出的威力与恩泽，而且尤其突出了我们与之维系的深厚关系，正是这点把我们变成了这片土地的儿子。他以最异乡人的沉思，在我们最贴近的地方重新发掘最奇特的东西，触及于我们自身最亲密的感觉。这就是文化交流的活力所在。”

法国著名哲学家，法兰索瓦·马第在观看了李金远在法国驻城创作的作品后，赞叹道：“我们或许还是没有领悟到‘观看’就是‘回忆’。目光的相遇，事实上就是记忆的交流。远方的来客李金远，他与当地人的文化背景迥然相异，却又另当地人感到无比亲切。只有在他亲临这篇土地，参与当地人对这篇土地的情感，他才能赠送给我们如此写意又具不同视野的礼物。用一种深刻且高贵的字眼来说，既是一种‘铭记不忘的礼物’。他丰富了我们的记忆。可以这么说，从今以后大中国的某些巨大的东西将烙印在我出生地的记忆中。”

2007年，由德国米苏尔社会发展基金会、帕德波恩博物馆、中国中心华裔学志联合主办的“心象——李金远绘画作品展”在帕德伯恩博物馆举行，受到了观众的热捧。这里还有一个有趣的小插曲：当时正在进行维护的帕德伯恩博物馆并不可能举办画展。当展览主办方找到博物馆馆长克里斯多夫·斯都格曼，商谈李金远画展事宜时，这位馆长甚至以为对方在开玩笑。当克里斯多夫·斯都格曼馆长看到李金远的作品后，他推翻了之前的想法，当即决定为李金远在博物馆举办一次特别的展出。在克里斯多夫·斯都格曼的眼中，李金远教授的作品具有独特性。他评价说：李金远的作品既有中国传统绘画的优秀元素，又融合了欧洲艺术中的一些元素。更为重要的是有他个人独特的视角与发现，他的作品非常特殊、神秘博大而又很有力量。

“作为一位艺术家，30余年来，一直孜孜不倦地为传播中国文化而努力，是什么让李金远如此执着？”这是我们关注的问题。“互动共生，跨越彼岸，终归同一”，艺术都是相通的。“以泰初为邻”，常养真气于心中。在这样一种平和自然的氛围中找到文化的自信。“化真气为人格，化人格为作品”，李金远豪迈地说，这样的创作必然能够打动国外的观众。

就画家来讲，李金远觉得重点在创造，首先是要创造自己，要立足自己脚下这片历史底蕴而又时尚的土地，把创作和展示的视野放眼世界。李金远的作品不仅对自然的感恩，还有一个独特之处在于它鲜活的个性，有一种原生态+人文的生动，这就是猛，画面感很强烈，这是诗意情感的形态。他信心满满地说，唐诗中的成都涉及到了方方面面。那么展示的方式也可以是音乐、非遗等多种方式。在展览中，他希望能够在展出自己作品的同时，将成都特色文化进行混搭呈现，将古代与当下成都的人文、自然景观融合为立体的大成都、大文化。

李金远这批新作在杜甫草堂吸取了自己追求的营养，更启示当下艺术创作需要中国传统文化的精髓去赋予新的能量。成都艺术家有“杜甫草堂”是个幸事，但如何深入进去确不是每个人都能够把握好的事？！中国诗意画更需要展示的大舞台，杜甫草堂不仅是成都旅游目的地，应该成为中国诗意画成就展示的最高殿堂！

文：草草（天府文化人）

责任编辑：陈轻语

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