读懂中国诗意画，收藏中国诗意画及系列衍生产品，是高品质生活的组成部分。成都本身是“一首诗”，中国诗意画之都，这一价值正在凸现。

1994年，在四川美术馆《秋染剑门》深深地抓住了我的眼球，由此我和“她”的作者姚叶红结缘。姚叶红山水继承中国山水北派南派的传统营养，走的是雄秀兼备的主题性大型绘画创作的路子。没有扎实的基本功、没有独特的审美能力、提炼能力和表现能力是难以完成大型绘画创作的。“叶红”与其作品充满诗意，《秋染剑门》至今难忘。

姚叶红《秋染剑门》

1994年姚叶红在创作中

在2019年辞旧迎新之际，已经任成都市美协主席的姚叶红和一批实力派画家刘学伦，陈承基，罗智慧，戴树良，唐桂林，齐建霞，贾兴桐，罗伦建，刘葵等12位人携新作在杜甫草堂博物馆举办展览。这12人艺术风格新颖，无论山水花鸟人物，件件作品有诗意，堪称天府绘画的新时代人物。整个展览气场，既是一场画坛的盛宴，更是一个跨界IP的塑造。

中国绘画的天然基因和本质要求，就是充满诗意，诗画同源！一幅好画要有诗的意境，要有诗的气场，要有诗的“点睛之笔”。一个有成就的画家需要有写实的造型功力，而真正的艺术创作高度要有灵魂的捕捉、语境的创新、笔墨的精妙，这些在经典诗歌中是可以找到答案的，也是一条捷径。我研究发现，百年来成都的诗意画创作成就斐然，是一张目前价值被低估的中国名片，从全国视野和历史纵深看，张大千、陈子庄、李琼玖、石鲁、岑学恭、黄纯尧、王敬恒、李华生、李金远等在山水诗意画方面各自独树一帜，他们作品具有诗性的绘画美和中国画的时代精神气质，都非常集中地表现出来；沈道鸿、彭先诚、戴卫等在诗意人物画创作中，气质典雅独特，既有传承性，又有研究性，更要有诗意性和哲理性，是爱家、藏家、玩家品茗论道中的经典话题；天府花鸟画家可以说是群雄四起，无论是写意还是工笔以及色彩处理中，均有生命诗意的传统与时尚融合的美学特征。

沈道鸿作品

彭先诚作品

戴卫作品

张大千山水

陈子庄山水

石鲁山水

杜甫草堂是中国乃至全球诗歌文化的最有影响力IP平台之一，现实价值巨大，未来价值更大。诗圣的历史地位带动中国现代诗意画创作，成为两种智慧的融合，在把诗意与绘画从思想上、内容上、表达上实现新突破，堪称当下中国独树一帜的新品牌，走出传统文化当代表达的一条新路。历史上文人“入川”，再“出川”成大家的现象非常有说服力，同时也启示我们杜甫草堂价值需要再认识、再发现、再挖掘。诗圣是成都杜甫草堂博物馆非常独特的要素，加上成都本身区位、文化氛围和草堂独特的展览情景，可以说，杜甫草堂博物馆是中国诗意画乃至中国绘画的学术高地、品鉴高地，收藏高地和衍生品的创意设计中心。我们有理由相信，中国诗意画创作的成就如果没有成都草堂博物馆的发声与点赞，说明形成全国品牌还有一段路要走！

李琼玖山水

岑学恭山水

黄纯尧山水

王敬恒山水

李华生山水

李金远山水

成都画家之幸，有三大资源外地同行很是羡慕。一是有雄秀兼备，悲壮苍凉的自然山川和天府盆地的林盘美景；二是李白、杜甫、苏东坡等千年世界大IP的文化基因；三是成都正在建设世界文创名城和旅游目的地的国家战略平台有好的政策扶持。当下，文旅市场和文化生态体系建设正在走向健康发展之路，一个艺术家如何把握当下的机遇，民间传说值得思考，即，“新产品打老市场，精产品打软市场”！这就是倡导艺术创作、创作、再创作！当今，一个艺术家的品牌需要作品数据来体系，而创作本身也在做网数据生产，那么当下中国诗意画作品究竟谁是真正的英雄、谁的作品既好看又耐看，杜甫草堂来展现，互联网上来点赞！中国现在从事绘画艺术有百万之多，他们需要一个舞台。前年，北京798的一位老艺术家告诉我，成都是中国诗意画发展的中心，而中心中的中心就是杜甫草堂博物馆。

如何评判当代中国诗意画的大家，从历史与现实看，则是人品道德高尚，作品气质高雅，商业价值高端，民众传播高票。艺术创作是一条充满艰辛之路，我们要为艺术家捧场、站台和发声！

杜甫草堂寺，诗意画中游。草堂博物馆的“千诗碑”工程已经载入史册，如何以绘画形式进行艺术再造，如何孵化中国诗意画当代人物，如何推出新时代大师，如何把诗意生活化，杜甫草堂博物馆这首“文创航母”，已经受到绘画界的青睐和游客们的关注，一批新的IP将从这里起飞！

诗是无形画，画是有形诗。期盼成都美协、杜甫草堂博物馆与社会机构共同努力，把中国诗意画推到一个崭新的高度！

向草堂博物馆捐赠作品

文：草草（天府文化人）

责任编辑：叶升芃

值班主任：何静