中国山水画创作主要始于宋代，近百年达到艺术高峰，涌现秉性各异的时代大师。人的自然生命也就短短几十年，跟踪大师的轨迹发现，他们真正出好作品的时间最多30年左右，且须寿命在80岁以上。有的艺术家很有天赋，很有想法，过早去世，导致个人风格没有完全形成。大师是人不是神，尽管笔下作品是一座时代丰碑，但不可能没有缺陷之处。

张大千作品

张大千：早年学古人、临石涛，晚年泼墨泼彩属于自己。大画笔墨缺阳刚之美。

黄宾虹作品

黄宾虹：笔墨语言之美以及抒写性与哲学意识入画图达到历史高度。色彩表达与作品的丰富性和时代偏弱。

傅抱石作品

傅抱石：构图激情奔放、画面气势磅礴，题材较为单一，笔墨缺力量，作品显轻薄，个别作品由于技法的缺陷显得“不干净”。遗憾的是傅抱石去世较早。

潘天寿作品

潘天寿：格调高，语言新。局部笔墨弱。

陆俨少作品

陆俨少：以用笔的技法，把墨色及留白完美的表现，对中国山水绘画主题性创作上一大突破。艺术语言个性化偏弱。

石鲁作品

石鲁：作品气场强大，笔墨潇洒，创造“野黑乱怪”的美学语言，酷似一部宣纸上的《黄河颂》，具有史诗性和抒情性。色彩尚未突破。

李可染作品

李可染：用墨与色表达透视效果是一大创造，使中国山水画融入了西画“光”元素，表现更加丰富，细看笔墨偏弱，墨色之间的处理融合没有到位，有的画面格调没有上去，写意精神的气势表现不足。

吴冠中作品

吴冠中：借用人类文明成果，创造了“形式美”，具有很强的设计感与美学语言。笔墨功夫和内涵偏弱。

王敬恒作品

王敬恒：山水画显“童趣”，创造了四个高度即，一是笔法的高度，表现为繁复灵动；二是墨法的高度，表现为水墨晕章；三是章法的高度，表现为饱满壮美；四是色彩的高度，表现为明艳不俗。但作品缺乏直接观赏性。

李金远作品

李金远：墨色表达实现突破，把喜马拉雅山脉的“巍峨之力、磅礴之势、险峻之态、优雅之美”表达到一个高度。美学理论没有形成，作品尚在进一步探索中。

本文研究大师的选择在于创造独立艺术语境。这个独立语境由学术高度、思想高度与绘画性表现融为一体的。拥有这些独立语境的艺术风格“前无古人，后无来者”。品鉴中发现，大师之所以是大师，他们都有一双发现先辈与同行大师的“缺陷”的“法眼”，正是这些独到的发现而找到了自己破题的方向。

“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。无论怎样，这些小“缺陷”不足以损大器。缺陷是种“美”，而追求完美本身就是一种“缺陷”！

（本文写作2小时，而怎么写用了30余年）

文：草草（天府文化人）

责任编辑：叶升芃

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