成都，一座满载着星光与记忆的城市，当我们在历史长河里细细打捞，总能发现，人，才是这座城市的最为鲜活的灵魂。数千年的历史赋予其别样的光晕，与生活其间的人们同频共振、交互融合，共同塑造着独属于这座城市的文明。

2020年开始，YOU成都在成都市推进“三城三都”建设工作领导小组办公室的指导下，开启“YOU成都·新推荐”。第一季以消费点位的推介聚“点”窥见“闲不下来的成都”，第二季以生活方式为“线”串联出“乐此不疲的成都”。

2022年，当我们再次以成都为题，打开人们在这座城市的实践，得到了一个关键词——“好有意思”，这既是他们的生活状态，也是他们关于这座城市的经验描摹。

因此，YOU成都·新推荐第三季，以“好有意思的成都”为题，以人为主角，继续观察、记录、探讨，关于这座城市源源不断的灵感、想象，以及，它们所带来的，一切新鲜创造和果实。

在NUSPACE黑暗而紧凑的演出空间里，一场肢体剧表演开始了。

没有座位与舞台之间的界限，极简的布景中，人们或站或蹲地围拢成圈，在人群中间，是一具年迈的、臃肿的、下垂的身体，正在以夸张的肢体表演舞动出一个乖张、古怪、空虚的老年女性。

呆钝的面具没有妨碍情绪的爆发——鞋跟狠狠敲打在地，灰白的头发被抓起又散落，衰老而有力的身体一遍遍地自我抚摸与拉扯。而后，当美丽窈窕的年轻女子口衔鲜花走出时，关于性别、身份与生命的戏剧性和张力一同被推至顶峰。

这是2021中法艺术女性主题日上，舞蹈家余尔格编导和出演的肢体剧《MOLI》表演现场。

表演完毕，面对大家的好奇与疑问，余尔格一一解答后说：“我只是用肢体表达了自己想说的。”实现这句话，余尔格在成都与法国之间往来了10余年，从6岁，走到了今天。

余尔格

01/这是一条挺苦的路

回溯起舞蹈之路的开始，余尔格觉得其中或许多少有些宿命感。

1993年，为了纠正内八，6岁的余尔格被妈妈送进了舞蹈兴趣班。在这里，她初次展现出了舞蹈天赋，她跟妈妈讲：“我挺喜欢跳舞的。”妈妈说：“喜欢你就继续跳，但你想好，选了就不能放弃哦。”小小的余尔格做出了选择，并在之后的近30年都与这个选择休戚与共。

“选的时候没想到，其实是走上了一条挺苦的路。”

1998年，11岁的余尔格考入原四川省舞蹈学校，开启专业的舞蹈学习生涯。学生时代，余尔格凭一股狠劲，成为全校知名的勤奋生——大家都知道，练功房最后亮着的一盏灯一定是余尔格的。

命运赠予的天赋和咬紧牙关的努力，换来的是绝对的“幸运”。

2003年，余尔格跳进了有“中国舞蹈奥斯卡”之称的“桃李杯”大赛。未满16岁便一举拿下少年甲组独舞和古典舞群舞一等奖。之后，第六届、第九届全国舞蹈比赛一等奖等国家级大奖纷至沓来。

对于舞者来说，每一次舞台都像是海面，一场表演所展示的，仅仅是被托举到海面上的冰山一角，海面之下，是日积月累的热爱、汗水、伤痛与孤独。海面之下的冰山，在余尔格19岁时凹陷为一段低谷。

刚刚毕业，她选择在学校任教，“这是我最孤单纠结的一段时期，因为我还是很喜欢舞台，很想跳，却没什么机会。”

虽然迷茫，但在给学生上完课后，余尔格仍会自己练功，

“一天不练就会退，跳不起来就是跳不起来。”选择蛰伏而不是放弃，当命运转折点到来时，她跳起来便一把抓住了它。

2009年，法国编舞家海蒂·玛莱姆来到成都，与四川省歌舞剧院联手重排经典舞剧《春之祭》，受邀前往观看的余尔格听见了心里久违的声音：我想跳这个。

怀着争取的心情，她立刻联系剧院自荐。尽管舞剧的排练已经快完成，但在面试后，余尔格被破格通过，最终参与了表演。

以《春之祭》为契机，现代舞在余尔格的身体和心里种下了一颗种子，一个长达四年的“冬天”正在消退。

尽管英语、法语不通，当海蒂·玛莱姆问她“你愿不愿意去欧洲跳舞”，余尔格却毫不犹豫地回答“当然愿意”。

02/现代舞，没那么简单

2010年，余尔格很快发现：一切没有想象的那么简单。

在随团到访很多国家，参与和观看了很多演出后，她意识到自己的空白，“那个时候只是喜欢现代舞，但很多更深入的东西并没有明白”。

于是她利用当老师的周末空档，咬牙学习了9个月法语后，顺利通过考试进入了法国图卢兹舞蹈中心。

在之前的年岁里，余尔格一直稳扎稳打地走着一条传统的舞蹈演员之路。直到遇见更注重生命力与个人表达的现代舞，她才觉得找到了自己，“我喜欢的，和我跳过的，其实是两个东西”。在法国饱含生动与张力的艺术环境中，余尔格完成了看似猛然，实则自然的转向——从中国舞到现代舞，从舞蹈演员到舞蹈编导。

找到了属于自己的语法后，她爆发出惊人的创作欲：从以自身经历为原型编导的《偶然》，到暗黑系现代舞作品《时轮》，从多媒体互动舞剧《流》，到女性主题肢体剧《MOLI》……个人风格逐渐成形，舞蹈之路豁然开朗。

编导比表演意味着更大的挑战与乐趣，舞台是摊开的纸页，余尔格用肢体书写着对不同话题的思考：生命、性别、人性、欲望、时间……深圳双年展上，一位老太太看完《MOLI》以后激动地给了余尔格很多自己带的水果。她说：“你胆子很大，很勇敢，你说了我们想说的话，我看了觉得很感动。”

这或许也是余尔格想要抵达的：现代舞是抽象的，重要的不是谁在跳，或者每一个动作的具体想法和表达，重要的是你看到了它，认出了它，然后认出了自己。

多媒体互动舞剧《流》

03/哪怕不能跳了，还能编舞嘛

在咖啡馆里见到余尔格时，是她刚从深圳回成都的第三天。不同于舞台上颇具爆发力与距离感的形象，台下的余尔格灵动随意，不时抛出耿直金句，可爱而直接。

工作之余，她也有其他兴趣爱好：摄影、看展、看电影，还会特别“安排”自己多多看书。如果当下事情做得很好，余尔格更愿意“什么都不干，就在家里走来走去。或者跟朋友约出来聊聊天”。

在最放松的时刻，余尔格也保持着记录灵感瞬间的习惯。灵感到来的瞬间是随机的，看书、看展，一旦有想法就立刻写下来。

这些碎而不散的想法在落于纸上时成为属于她一个人的密林，只待她在创作时从中选取，自由生长。

舞蹈现场

说到自己对理想的最大期待时，余尔格选取了“自由”这个关键词。自由意味着不受诸多束缚——功利心的束缚、他人目光的束缚、创作的束缚、社会节奏的束缚……

而自由多少伴随着代价，她也在某种程度上做出了逆流的选择。此前好几个舞蹈综艺节目向余尔格发出邀约，都被她婉拒了。

拒绝前也曾挣扎过，而余尔格特别崇拜“作品所有人都知道，但本人从不露面”的创作者创作者：意大利作家埃莱娜·费兰特、涂鸦大师班克斯，这些人的存在多少给了她信心和底气。“我还是喜欢慢慢的，更安静的方式。有自己的节奏，不需要那么快。”

与舞蹈一起生长近30年，余尔格并没有什么焦虑感，“我还能跳，所以我不焦虑。哪怕我不能跳了，我还能编嘛”。

世界是疯狂旋转的舞台，而人生中只要有那么一两件确定的事，似乎就更容易找到坐标，就知道要做什么，要往哪里去。对于余尔格来说，无论是什么年纪，在什么国家，以什么身份，这件确定的事从她6岁向妈妈点头时就没有变过——我喜欢跳舞，我要一直跳下去。

版面编辑：孙雨彤

责任编辑：雷启枝